Pensar-hacer y hacer-pensar son dos procesos interelacionados pero independientes, cada uno tiene una esfera de accion. Y son indispensables, los dos, para el buen ejercicio del diseño. ¿por que? imaginemos que estamos haciendo un volante(o flyer), o lo que prefieran, lo haces media carta con cierta tipografia, casi todo se hace en automatico, ya sabemos como, pero si nos ponemos a pensar en el volante o mejor aun en la necesidad, o el peligro que hay que atender, el resultado sera producto de un proceso racional en el que pensamos para poder hacer las cosas. y no algo hecho del hacer por hacer, que nos dara como resultado un volante que nadie quiere.
Peor igual y diran , si claro yo pienso todo el tiempo, pero pensar no es sufuciente, hay que llevarlo a la practica, si no nunca sabremos si sirvio o no. Tomemos como otro ejemplo un tratado de semiotica , si no se aplica o se ve reflejado en los diseños, no sirve para el diseño, servira para ser mejores personas , o por filosofia(amor al conocimiento) pero en diseño NO.

La mas publicitada y creo que la mas conocida Harmon Hall, creo que es la peor de las tres.¿por que? bueno sus salones son pequeños, no son verdaderamente rigurosos con los reprobados o de promedio bajo, los maestros aveces se repiten, en los distintos niveles.

Interlingua, mas cara que Harmon Hall, ofrece mejores salones, tienes dos maestros por nivel, en la modalidad normal, los exmanes y las evaluaciones son mas rigurosas. y lo quee s mejor si tomas un curso intensivo avanzas dos niveles por cada tres semanas y estaras no con 2 maestros si no con cuatro.

Y finalmente el CELE, que es donde estoy actualmente, no llevas el mismo ritmo que en Harmon hall o intelingua, pero es bastante constante y el nivel de los maestros es excelente, me atreveria a decir que mejor que las dos escuelas anteriores juntas, principalmente por que casi todos son linguistas de profesion. El costo es mucho menor, un nivel que dura 4 meses cuesta para externos ala UNAM lo que un mes en Harmon hall, y si eres alumno actual de licenciatura o posgrado en la UNAM el costo va desde $1 hasta $2, el nivel. Los salones son pequeños como en Harmon Hall y al principio hay mas alumnos, pero como a la mitad el nivel ya deserto la mitad del grupo.

Pero verdaderamente lo que nos ayuda a aprender ingles, hablarlo, leerlo y escribirlo es pensar en ingles. Algo sumamente dificil en Mèxico ya que todo lo que vemos, oimos y leemos, o casi todo, esta en español. Esta es la razon por la cual despues de varios meses de que saliste del Harmon Hall o de Interlingua se te empieza a complicar el ingles nuevamente. Por eso he apostado, y por el dinero tambien, por algo mas lento pero mas constante como es el CELE.

Es lamentable que incluso pequeños despachos de diseño sean asi, que olviden como son las cosas y solo les interese explotar a la gente. Incluso llegan a pedir cosas que en su vida entenderian , como por ejemplo Adan se preguntaba si no sabian lo condenadamente dificil que es programar en JAVA, otro ejemplo que no falta, “Photoshop al 100″ por favor conozco un Tester de Photoshop y el dice que lo maneja al 50%, y es un maestro en el programa.

Lamentablemente asi es la vida, y no es solo en México , pero se acentua mas que en otros lugares, los Japoneses ya tienen un canal de television dedicado exclusivamente al diseño.

YO tengo una teoria del estado en que se encuantra México, en muchos aspectos: empresas, escuelas y otros. EL EGOISMO es la razon, la gente ya no se preocupa por los demas, estamos (me incluyo) todo el dia de mal humor, agredimos a los demas y no tenemos empatia, solo pensamos en como chingar al otro(en eso si no me incluyo) , en que puedo sacar de este puesto (sin trabajar claro).

Y ejemplos hay muchos, funcionarios publicos (gobierno o escuelas) que no trabajan y que solo se empinan o se la chupan a su jefe, estos mismos que por chingarse una lana mas no aceptan la propuesta de licitacion de una empresa que va a hacer mantenimeinto publico (limpieza de camellones, instalacion de tuberia, pintado de señalizacion y carriles en el pavimento) por las noches (para no darnos mas estres y mejorar nuestra calidad de vida) si no con el cuate que me da una lana ,maestros que no dan clases (y cobran su salario) escudandose en la libertad de catedra (o en supuestas luchas sociales), empleados de empresas que se hacen mensos , que llegas al local tienda o similar y como que no te ven.

Pero bueno, saben que ya me canse de quejarme, mejor nos ponemos a trabajar , ¿o que opinan ustedes?.

NOTA: una disculpa por las groserias, pero es que me enoja mucho eso.

A Daimon y a Gabriel Rodríguez los acabo de incluir en mi lista de blogs de diseño, espero los visiten, tiene muy buen contenido uno desde Peru y el otro desde Oaxaca. Daimon una disculpa por no haberte puesto antes pero ya esta.

Por cierto como veran del lado izquierdo esta una imagen que te lleva al sitio del libro “css web development” un libro que saldra proximamente , el cual espero ansiosamente, visitenlo y vean de que se trata, aun que creo que su nombre lo dice todo.

Pero que hacen aqui mejor leanlo.

Ya que si siguen aqui, les he de decir que estoy completamente de acuerdo con Juan Miguel Lorite Fonta, el arte puede ser diseño, pero el diseño no es arte. Ya se que hay artistas por ahi que diseñan y diseñadores que hacen arte, pero es igual que un plomero que hace instalaciones electricas y un electricista que hace plomeria, no dejan de ser lo que son, y estos roles siempre cambian. El hecho fundamental es que tanto el arte como el diseño son cosas distintas(aunque como vemos una puede abarcar a la otra), negar sus relaciones seria estupido o incluso ingenuo, sin embargo decir que por esas relaciones el arte y el diseño son equivalentes seria asi mismo ingenuo por decir lo menos. Tambien no se niega que la interacción y el mutuo aprendizaje nos complementa y nutre a ambos lados.

La verdad es que no importa que seas o que hagas mientras lo hagas bien y con plena conciencia de lo que haces. Pero por favor si haces arte no digas que haces diseño.

Bueno aqui mi ensayo:

“Programar, idear, proyectar, buscar formas de armonizar e impactar el entorno humano, eso es diseñar. El diseño no es una disciplina que solo busca la estética y la complacencia visual. Los diseñadores apasionados también piensan en el impacto que provocan sus ideas en el mundo. Un ejemplo claro es el movimiento Bauhaus, que en su diseño funcional, carente de ornamentos y con una estructura útil y sencilla, buscaban que la arquitectura no contribuyera al elitismo social. Detrás de cada diseñador. Pero solo de aquel que vuelca su vida en la pasión de diseñar, hay una idea, que además de transfigurar la estética transfigura la vida misma.” (Editorial Revista Complot Num. 82)

Henos aquí en un viaje largo y a la vez muy corto en esta nave llamada tierra y con estos compañeros de viaje autonombrados terrestres, en un lugar recóndito y oscuro del universo.

Escribo esto por que el simple hecho de hacer una reflexión, un ensayo entorno al diseño, antes de cualquier otra cosa pido disculpas si en la lectura de esto se puedan perder o no entender nada estoy seguro es mi culpa, el habito de escribir no es algo que sea parte de mi (aunque espero que en el futuro lo sea) escribo de esta manera por que es la única manera en que puedo, estoy condenado a hacerlo así por que así lo he decidido, soy esclavo de mi libertad y de mi realidad.

Y es así que he de empezar con la Libertar. En el diseño somos esclavos de nosotros mismos como en cualquier otra cosa, sin embargo en el diseño también se ha llegado a ser esclavo de muchas otras cosas del arte, del llamado “método”, de la comunicación, del poder económico, de la sociedad, del hacer por hacer, del hacer sin pensar o del pensar y no hacer, creo en resumen de esto que el diseño no se ha emancipado del todo no por su culpa sino de los diseñadores.

Empecé a acercarme al diseño en una época de gran oscuridad para la UNAM, si me refiero a aquella gran huelga que trastorno a esta gran casa de estudios, en ese entonces estudiaba el segundo semestre del CCH y aunque me da vergüenza decir esto: apoye en una primera instancia a la huelga,pero la vergüenza no es por apoyar en primera instancia una situación que yo creia legitima para defender, mas bien de pena ajena, bueno ya en el auge de los radicales del CGH estuve en un curso de artes visuales, dibujaba bien y las artes en ese entonces me hacían ojitos. Así que vi la oportunidad de tomar ese curso en la casa de la cultura de Tlalpan empecé a tomar las clases y empecé a dibujar con grafito luego con lápices de colores y finalmente a pintar con acuarela y si pinte, pinte cerca de 10 cuadros.Yo no sabia nada de arte, mucho menos de diseño (algo que oí decir pero que es como un fantasma en esta sociedad) pero había una tendencia en esos cuadros una imagen que no cuadraba del todo con el arte y así me lo dijo mi entonces maestro: “por que no ves algo de diseño” el era Lic. En Artes Visuales por la ENAP. Y así lo hice vi un poco de diseño. Ya en la escuela otra vez, ya terminado ese periodo oscuro, me encuentro a mi mismo buscando que debería hacer de mi vida ¿Qué debo estudiar? Tal vez la gente piense que solo tiene un talento o una predisposición hacia algo, por eso las pruebas de aptitudes, a mi no me ayudaron, el hecho de decir que tengo habilidad para todo no es un buen redireccionamiento de un joven confundido pero bueno, estaba entre dos opciones algo distintas, ya lo verán, entre el estudiar Física o Diseño.

La decisión no fue fácil, la física sigue siendo como un amor platónico, pero el diseño es mi vida, tal vez no nací siendo diseñador pero si moriré siendo uno, ahora lo veo realmente no sabia en que me metía como lo dije no sabia nada de arte ni de diseño.

Después de 5 años en la escuela y recién parido hace unos pocos meses creo que se un poco de arte y un poco mas de diseño y mi decisión ahora sobre si arte o diseño no cambiaria creo que los limites impuestos al diseño por el arte no deberían de existir y solo existen por que los diseñadores lo permitimos la discusión de las implicaciones estéticas del diseño aunque no son en vano si son bastante infructíferas, ¿el diseño es en parte estética? Si ¿el diseño utiliza técnicas de representación provenientes de las disciplinas artísticas? Si ¿el diseño responde a los mismos intereses del arte? NO, ya que el arte, el verdadero arte no tiene sentido es la expresión por la expresión, el hecho de que coincidamos en varias cosas no quiere decir que seamos lo mismo o que dependamos del arte.

En cuanto a la ciencia pues bien creo que también se puede decir algo. Realmente no creo que podamos decir que hemos heredado de la ciencia el método ya que este no existe (por lo menos en mi opinión, estoy consciente de que muchas personas no estarían ni están de acuerdo conmigo o por lo menos no existe “el metodo” sino un agran cantidad de caminos que se pueden tomar o no) sin embargo hay razones para pensar en ello, es cierto que hay una serie de procesos generales, particulares y un conjunto de técnicas que se usan en las ciencias duras y en las humanas pero pero son solo eso: una serie de procesos, en los que hay que tomar ciertas cosas en cuenta, no hay ninguna persona que no rompa las reglas en una investigación la forma de hacer ciencia no es seguir una receta es cambiarla agregarle un poco de sazón personal , tampoco digo que sigamos el dictamen de Feyerabend con el anarquismo , lo que propongo es que si somos herederos de la ciencia en cuanto a intentar conseguir un proceso, un objeto mas o menos objetivo con una serie de procesos.

En cuanto a la creatividad no la heredamos de nadie es un característica per se del ser humano no deviene ni de las artes ni de la ciencia, y creanme conozco científicos mas creativos que muchos “artistas”

Tal vez he sido un poco o más bien demasiado personal a la hora de escribir esto pero es que creo que cualquier cosa que escribamos estará marcada por lo que somos, por lo que hemos hecho.

En resumen comente todo esto por una visión que tengo del diseño:

El diseño es un viaje, un proceso un hacer-pensar (pensar-hacer) un viaje que no muchos reconocen pero que se diferencia de cualquier otro viaje, un viaje en una vía que es una intersección una convergencia, un lugar de inclusión, un lugar que es mas humano que cualquier otro. Y que en ese viaje somos esclavos de nosotros mismos y de nadie mas y si nos volvemos esclavos del arte o de la ciencia será por decisión nuestra. El diseñador es responsable de la transformación del mundo y como tal no puede permitirse otra esclavitud que la que tiene con su libertad.

El Diseño = Viaje, acción, hacer-pensar

El diseñador no debe ser esclavo de nadie más que de su propia libertad.

El diseñador es un viajero en un punto de intersección de la forma de ver y de transformar el mundo.

“La vida tiene mas imaginación que uno” françois Truffaut

Si les he de ser sinceros hasta hace poco( bueno no tanto, tal vez un año) yo no gustaba, ni entendia el diseño editorial, sin embargo empecé a respetarlo, a darme cuenta de su importancia y sus dificultades, y aunque hasta este momento no me he sumergido en ese mundo, he empezado a interesarme en el.

En mi vida(o pedazo de esta) de apreciacion del diseño editorial se marco un paradigma/punto de partida/un antes y despues, y fue a partir de la conferecia de Monica, si antes entendia y respetaba al diseño editorial, hoy este me entusiasma y desea entenderlo mas profundamente, incluso tengo ganas de diseñar un libro(espero que algundia lo pueda hacer).

Dentro de su conferencia Monica hace una serie de recomendaciones y pensamientos que expongo a continuacion:

• Estar dispuesto a las sorpresas
• En libros largos recomienda dejar bastante aire
• Un libro de texto(para leer, no de escuela solamente) se debe imprimir en papel color crema
• Para salirse de una regla hay que conocerla
• Hay que pensar siempre en el lector y el autor del libro
• Hay que difundir las ideas y conocimientos
• Solamente un libro leido es un libro completo
• El trabajo llama al trabajo
• Si haces algo bien, se te regresa bien
• Hay que aprender el lenguaje de los otros profesionales (impresores, editores y correctores)

Asi mismo hace una recomendacion de bibliografia que espongo a continuación:

• Manual de Diseño Editorial
  Jorge de Buen
  Santillana
• 101 reglas para el diseño de libros
  Albert Kapr (compilador)
  UAM (es imposible conseguirlo pero lo puedes consultar en la biblioteca
  central de la uam)
• El libro y sus orillas
  Roberto Zavala Ruiz
  UNAM

• El diseño en México no es un lujo es una necesidad.

El diseño no debe ser visto como un gasto , como algo que solo las grandes empresas pueden darse “el lujo” , todas las empressas en México necesitand el diseño como parte integral de su desarrollo.

• El diseño es una herramientad e ventas

El diseño como parte del desarrollo de la empresa, puede ser usado como una herramientad eventas, esta herramienta puede llegar a ser el disparador de las ventas de los productos oservicios de la empresa.

• Lo mas dificil es que parezca facil

Uno de los trabajos del diseño y del diseñador es permitir que el producto de el desarrollo de una imagen de facilidad , de naturalidad, que sea facil de reconocer, identificar, leer y usar.

Ademas nos advierten los peligros de confiarze demasiado tanto como diseñador inhouse como outhouse, el ponerse la camiseta, el dar lo mejor es indispensable para ser exitoso y tener trabajo claro.

En este especial EXPANSION hace una clasificación de las mejores maestrias en México:

1. Finanzas/Contaduria ITAM Maestria en FInanzas
2. Ingeniería IPN
3. Mercadotecnia ITESM EGADE Maestria en Mercadotecnia
4. Recursos Humanos Universidad de Monterrey Maestria en Desarrollo Organizacional
5. Derecho de Empresa UP Maestria en Derecho Corporativo
6. Economia CIDE Maestria en Economia
7. Administración Publica CIDE Maestria en Administración Politica y Publica
8. Inovadoras UNAM FA Maestria en Diseño Industrial

Entre otros datos proporcionados de la Maestria en Diseño Insdustrial, se menciona que solo el 73% de los aplicantes son aceptados, que 13% de los estudiantes son extranjeros, ademas de estar certificada por la ANUIES asi como por el COMAPROD (Concejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño).

La Maestria en Diseño Industrial asi como su licenciatura son motivo de orgullo para todos los universitarios y diseñadores de la UNAM.

El nivelmantenido por la licenciatura, la maestrial y el trabajo de los alumnos del CIDI, es impresionante y se refleja en el prestigio de estos a nivel nacional e internacional , tal y como lo demuestra el Premio Braun México.

Yo solo tengo una pregunta ¿donde esta la ENAP?

Filosofía: (del griego philos, amigo y sophia, ciencia) Estudio racional del pensamiento humano desde el doble punto de vista del conocimiento y de la acción.

Arte: El arte constituye un orden gratuito que busca la distracción y el goce estético. (se ha dicho que el uncio sentidodel arte es no tener sentido)

Ciencia: conocimiento exacto y razonado de las cosas/Conocimiento verificable, racional y practico, a través de la técnica.

La filosofía como aquello que nos ayuda, nos permite entender y a-prender el conocimiento se deriva en dos formas de entender el mundo: la artística y la ciencia.

En el arte se busca la contemplación estética, la expresión individual, en sus limites(las vanguardias)podemos decir que intenta servir también a la sociedad integrándola al mundo del arte siempre en contacto con lo mágico, lo religioso, lo oculto, lo interior expresado en un medio (que por cierto usualmente siempre adquieren valor monetario) variado que le permite al “ artista” contemporáneo realizar arte digital, performance, instalaciones , todo otro mundo aparte de la pintura, la escultura, el grabado; es en este mundo donde de donde se hereda ese saber practico sobre las técnicas, las expresiones, la estética nos es legada en parte y se nos acusa de robarla y prostituirla.

La ciencia en cambio con sus procesos reglamentados e impregnados de escepticismo busca el conocimiento a través de verificar, practicar y cuantificar (cuando se puede, si no se recurre a las probabilidades) un razonamiento de algo o alguien, cosa o fenómeno. Con sus errores y sus armas de destrucción masiva parece que el pensamiento mágico es mejor pero en un mundo que no conocemos explicar las cosas con otra cosa que tampoco conocemos es algo bastante tonto( aunque demasiado humano), pero sus errores los corrige ella misma , no hay que olvidar que los científicos son también y sobre todo humanos y por tanto falibles, sin embargo en sus procesos escépticos y su búsqueda siempre de la verdad sin importar las creencias de la gente y de los propios científicos la hacen una herramienta imprescindible que nos hereda un poco el rigor de sus procesos, el escepticismo para determinar nuestros ejes de diseño, el que los objetos sirvan para lo que fueron creados siguiendo ese eje.

En el medio de estos dos mundos en teoría irreconciliables (y en la practica siempre al lado uno de otro) es que se da la génesis del diseño un mundo que permite crear objetos y visiones, crear vehículos de comunicación visual una de sus principales tareas.

En los procesos del diseño encontramos el intuitivo y el heuristico contrapartidas de la dualidad arte-ciencia, en los cuales también encontramos las contradicciones en el modo de ser y ver.

Intuitivo. Podría deshice que mientras intuyo razono algo, mientras lo razono podemos discernir entre diversas ideas y a través de una selección elegimos el que nos parece mejor y lo aplicamos, todo según nuestra experiencia y nuestro pensamiento individual, muchas de las veces sin considerar realmente todos los aspectos importante en la configuración del producto del diseño, lo hacemos según nos parece.

En el heuristico seguimos un proceso mas rígido en el que debemos considerar todos los elementos solo para saber el problema (ya no pensar en la solución) después nos planteamos los pequeños problemas del problema y los solucionamos considerando todos los aspectos, y a partir de esas pequeñas soluciones construimos la Solución.

Podemos ver que en los procesos hay pensamientos de las dos ramas del arte y de la ciencia, pero el no darnos cuenta de esto y favorecer a uno solo nos conduce a una visión reduccionista del diseño y por lo tanto un producto de diseño castrado, corto, reducido, el cual no llega ala plenitud del diseño en si.

Esto pasa casi siempre y seguirá pasando siempre que la formación el las escuelas sigua el mismo camino reduccionista en cualquiera de sus dos vertientes y en los múltiples matices. A mi parecer la reflexión nos podría permitir llegar aun pensamiento incluyente que nos permita entender las diversa funciones del diseño o podría decir la multifunción del diseño en el cual no castramos sino incluimos, no como un mero adherimiento de cosas sino como una complementación que nos permita dar satisfacción alas diversas demandas de un mismo objeto o visión de diseño.

Nota: el material aqui expuesto es un ensayo propio, cuyas conjeturas y definiciones aunque son retomadas de distintas fuentes son asumidas como propias para su reflexion dentro del material.